400年前の製法と技能士の技の融合により触れる人を感動させる陶磁器

焼物は、「造形」・「加色」・「窯焚き」の3つが命だと考えています。

「造形」とは、作品のフォルムです。気品・バランス・味わい・色気など、人を感動させる形とは何かを追求し、作品作りに心血を注ぎます。参考にするのは、絵画・建築・花・風景など、身の回りにある素晴らしい作品や自然です。それらに触れた時に「なぜ、良いと感じるか」を考え尽くして造形に取り入れています。

「加色」は、焼き上がりの色味のこと。私の作品が持つ青と白の絶妙な色合いはすべて緻密な計算によるものです。秘密は「釉薬」にあります。当窯では染料を一切使用せず、自然からいただく陶石と木灰を配合した釉を使用。それらは波佐見の自然が与えてくれたものであり、私はこの地の自然と一体となって、ものづくりに励んでいます。

求めている「加色」と「造形」を作り出すために、釉薬や施釉の1級レベルの知識や技能、形を作り出す1級レベル以上の技能が不可欠になります。

最後が「窯焚き」です。焼き物は「炎の芸術」と捉えており、窯焚きによって作品の良し悪しは決まります。自作の窯を使って、気温・湿度に気をつけながら焼き上げます。薪の一本一本にもこだわり、含まれる油分の多少を選別して、焚べるタイミングも見計らいます。最大1300℃を超える温度でじっくりと焼き上げる作品は、作品の風合いを決める重要な工程になります。

陶磁器に限らずものづくりは、できあがるのは当たり前であり、「人の心を動かす何か」を込めるのが一番大変ではないでしょうか。だからこそ、私は数々のこだわりを込めることが、触れた人の心を動かす作品作りにつながると信じています。これからも本物の波佐見焼を生み出せるように、精進していきたいと思います。